–Cuando me enteré de lo que la gente de mi país le hizo a personas inocentes durante el régimen nazi, comenzó en mí una especie de obsesión por la justicia. He perdido la confianza en el mundo de los adultos y su sistema de valores. En un niño veo el pleno potencial de los valores y las virtudes humanas, de la inocencia, la confianza, del amor, la compasión y la creatividad. En un niño lo ético está intacto, por eso me parece que son sagrados. Pero también son vulnerables e indefensos, y parece que los adultos, mediante sus moralismos y su modo de entender la justicia, tienden a traicionar la confianza que los niños han depositado en ellos.
He estado investigando acerca de los abusos a niños en Alemania; he visto cientos de fotografías de cuerpos de niños muertos, cuerpos de niños torturados hasta la muerte, en su mayoría por sus propios familiares. Son imágenes que jamás podría olvidar. En ese sentido, mis narraciones visuales hablan de la lucha de la existencia humana, y los niños, sin duda, son los héroes de esta historia. ...

Der eigentliche Star der Aufführung ist nicht der schmale, langhaarige Siegfried-Darsteller Sascha Halbhuber Stead und nicht einmal der Choreograf selbst, sondern sein Bühnenbildner: der Maler Gottfried Helnwein.
Wenn über einen Zwischenvorhang nicht gerade Fritz Langs "Nibelungen"-Stummfilm oder ein Disney-Comic im Nazi-Land flimmert, beherrscht ein riesiges Krankenbett die Szene: Symbol für den Brünnhilde-Felsen. Irgendwann wird es krachend eingerissen. Immer wieder rückt zudem ein gigantischer goldener Lastwagen-Reifen ins Zentrum, Versinnbildlichung des goldenen Nibelungen-Schatzes. Zum Finale kracht aus dem Bühnenhimmel ein großer US-Wagen auf einen ganzen Autofriedhof, ehe ein Kühlschrank mit vorausgehendem Inhalt folgt. Der hing von Anfang an drohend über der Aufführung. Schließlich fallen die Flügel-Attrappen in den Orkus unter der aufgerissenen Bühne; in diesem Walhall bleibt kein Stein auf dem anderen. ...

The city's essence feeds his dark, uneasy work, which tends toward violence and the grotesque: bandaged, broken children, scenes of torture, pooling blood, grimacing visages. What he creates, regardless of the medium — watercolor, oil, photography, performance art, sculpture — is a psychological excursion into the sublimated self, the obscured corners and dark humors. His explorations into war crimes, Catholicism, disfigurement and the Holocaust are unflinching and surgical. ...

Francis (Owen Wilson), der Älteste, trägt nach einem offenbar von ihm selbst verschuldeten Motorradunfall einen so fürchterlichen Kopfverband, wie ihn sonst nur der österreichische Hyperrealist Helnwein zu Leinwand bringen kann. ...

POUGHKEEPSIE, NY.- Today, the body you were born with is no longer a “fixed” entity. In our appearance-obsessed society, people can change the physical contours of their bodies in a myriad of ways. Now, a bold new exhibition at the Frances Lehman Loeb Art Center will explore the modern human form as it is imagined – by contemporary artists.
Out of Shape: Stylistic Distortions of the Human Form in Art from the Logan Collection is drawn from one of the most prominent private collections of international contemporary art in the United States. Many of the artists whose works Vicki (Vassar class of 1968) and Kent Logan have collected are known for depictions of the human form that explore issues of psychological identity, and that reinvent figuration as a conceptual tool. ...

- Me llamó la atención que el trabajo de Helnwein que representa a personas con objetos caseros de tortura, expuestas como víctimas, transmitiendo dolor por parte de los modelos; ustedes lo usaran pero en una actitud bien cool y hasta estoica.
Flake: Nosotros ya conocíamos a Helnwein desde hace mucho tiempo, lo habíamos visto en catálogos y revistas, porque su obra en Berlin no era mostrada. Vimos las fotos que le hizo a Bukowski y nos pareció muy bueno. La forma en que llega al carácter de la persona nos conmovió y quisimos que hiciera lo mismo con nosotros. Realizamos muchas sesiones. Quisimos hacer esas fotografías para burlarnos un poco de Scorpions, queríamos tomarles el pelo. Escogimos esas fotografías porque eran las mejores de la sesión, las más divertidas, porque cada uno pudo escoger la utilería que se iba a poner en la cara, es decir los cubiertos. ...

Un iperrealismo perturbante e sconvolgente è la marca di Gottfried Helnwein, pittore, fotografo e performer austriaco che mi era sconosciuto fino a ieri e che ho scoperto attraverso Stumble. Non sapevo neanche che fosse lui l’uomo che sta dietro a “The Golden Age of Grotesque”, progetto multimediale di Marilyn Manson e, a dire il vero, a prima vista, i suoi acquerelli li avevo scambiati per fotografie. ...

Así, Belén Blanco que tiene fama de ser seria y distante, y que con sus poco más de 30 años tiene una carrera apoyada en importantes trabajos tanto en cine, como en televisión y en teatro (sin duda, un punto alto en éste género fue su Kleines Helnwein ), se encontró con Nazareno Casero, que luego de sus alocadas participaciones infantiles en el programa de su padre, Cha cha cha , cuando tenía apenas siete años, probó con la tele en distintas facetas de conductor y actor, y con el cine hasta que definitivamente asombró con su trabajo en Crónica de una fuga . Y entonces, aquellos que parecían tan diferentes ya no lo son tanto. ...

Nicola Costantino creates a bleak operating room reminiscent of the French film Delicatessen. Maybe the Troglodist characters from the movie help in understanding Costantino's nod to Gottfried Helnwein? ...

Two generations of art provocateurs discuss tortured saints, world wars, and the unbearable lightness of being normal. ...

MARILYN Manson's unheated Californian pile features mounted baboon heads; a lithograph, Epiphany 1 (Adoration of the Magi) by Austrian artist Gottfried Helnwein, depicting the baptism of a Nazi Christ (Helnwein also shot the cover of Manson's fifth album, The Golden Age of Grotesque); and a Joachim Luetke sculpture Homunculus (a baby with chicken feet for hands and the lower body of a caterpillar). On a table, the anonymous aborted fetus in formaldehyde given to him as "a beautiful morbid gift" by his ex-wife, burlesque diva Dita von Teese. ...

Den berühmtesten Theaterplakatskandal der alten Bundesrepublik löste einst "Die Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde in Deutschland, Frankreich, Holland, Italien, Luxemburg, Österreich und Schweiz" aus. Dieses sprachliche Menschenrechtsverbrechen erstattete 1988 Strafanzeige bei der Staatsanwaltschaft Hamburg gegen ein Plakat, das Gottfried Helnwein für Peter Zadeks Inszenierung "Lulu" im Deutschen Schauspielhaus entworfen hatte. Es zeigte einen kleinwüchsigen Mann, der einer Frau in den entblößten Schritt blickt. Die Debatte darüber, ob das "Pornografie" sei, beschäftige die Feuilletons lange, denn Zadek stand im Zenit seines Ruhms, und Hamburg war noch die Pressemetropole schlechthin. ...

EDWARD HOPPER is too easily taken for granted: taciturn Yankee poet of shadow and light, capable of converting a New England manse into a Fortress of Solitude; voyeuristic stage designer of lonely apartments, a frustrated voluptuary; auteur of the diner reverie "Nighthawks," which not long ago was probably better known via Gottfried Helnwein's travesty "Boulevard of Broken Dreams." ...

But what does the hyper-realism of Austrian-born, Irish-based artist Gottfried Helnwein say to us and about us in the context of "Body Anxious"? His work is what puts this show on the map of bodily pain and anxiety. He has painted a hyper-realistic, oversized portrait of a little girl in a pink-and-white undershirt, her head and eyes swathed in gauze so recently wrapped that it glistens with blood. It is from Helnwein's "Los Caprichos" series, named after the famous Goya series. Art historians say Goya's "Caprichos" mark the beginning of the modern world of art because they were the first to look at, rather than avoid or symbolize, pain, fantasy, cruelty, disloyalty and any other number of grievous human traits. ...

The show features a moving and disturbing cast of artists, including the international hyper-realist painter and high-life art star Gottfried Helnwein of Ireland and the unpretentious, almost clinical print-maker, German-born American Kiki Smith of New York City. Others in the show include Cristin Millet of Philadelphia, Diana Falchuk of Seattle, Japanese-born Chiharu Shiota of Berlin and James R. Southard of Louisville. All have an interest in the transience of life and its cultural mysteries. ...

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A kiállításon többek között Richard Avedon és Andy Warhol klasszikus portréi, Helnwein és LaFontaine társadalomkritikus ábrázolásai, Robert Mapplethorpe vagy Cindy Sherman tanulmányai csakúgy jelen vannak, mint Thomas Struth és Andreas Gursky konceptuális kutatásai, valamint Joseph Beuys és David Hockney műfajokat átívelő alkotásai. ...

Tierra Urbana es un programa que explora aspectos del desarrollo cultural de Chile y el mundo. En esta edición se profundizó al respecto de la naturaleza del Arte radical, presentando reseñas de grandes artistas de esta corriente, como el fotógrafo norteamericano Joel-Peter Witkin, el pintor alemán Gottfried Helnwein, el artista cinético argentino Julio Le Parc, entre otros. ...

During the tour, curator Blake Milteer stopped the group in front of German artist Gottfried Helnwein’s “Epiphany” (“Adoration of the Magi”). In the large-scale piece that resembles a documentary black and white photograph, a Madonnaesque mother displays her baby to attentive Nazi officers. The baby’s likeness to Hitler is uncanny. Despite, or perhaps because of the distinctly sinister overtones in the piece, it’s easy to be drawn in by the piece.
“Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning ... ” ...